Croce d'amore. Crus d'amur

GIUSEPPE LANGELLA
Biblia pauperum - Introduzione alle pitture verbali di Franca Grisoni

«Le dodici liriche qui riunite sono ispirate ad altrettante opere del Romanino, opportunamente riprodotte a fronte: affreschi e tele dispersi, per lo più, in chiese e conventi del bresciano, di soggetto cristologico o mariano. Episodi evangelici ed espressioni della pietà religiosa s’intrecciano, in questo ideale catalogo, ai grandi misteri della fede cristiana, quelli che una millenaria tradizione devota ha affiancato alla recita quotidiana del rosario. Il lettore viene condotto attraverso le tappe di un cammino ascetico che ripercorre la storia della salvezza, dall’annuncio dell’incarnazione alla gloria del Risorto e oltre, fino all’intronazione della Vergine Madre a regina del cielo, passando per le stazioni dolorose della Passione e del descensus ad inferos.
Tra l’arte della penna e quella del pennello, si sa, i contatti, le osmosi, gli scambi, i tributi, sono sempre stati all’ordine del giorno. Il fenomeno è talmente noto che insistervi sarebbe solo pedanteria. Preme piuttosto chiarire, preventivamente, con quale intendimento Franca Grisoni si sia accostata ai dipinti del Romanino e che tipo di lavoro abbia compiuto su di essi. L’operazione presenta, infatti, alcune peculiarità davvero notevoli, sulle quali vale la pena di indugiare. Chi andasse a cercare, in questa invenzione di riflesso, le tracce di una competizione virtuosistica col pittore per affermare, alla maniera del Foscolo delle Grazie, il primato evocativo della parola sull’evidenza materiale delle forme plastiche e delle immagini colorate, rimarrebbe spiazzato, come pure, all’opposto, chi si aspettasse di leggere una semplice trascrizione tematica degli episodi raffigurati dall’artista. Perfino nell’assolvimento della loro, del resto imprescindibile, funzione didascalica, i testi della Grisoni si tengono lontani tanto dall’emulazione quanto dal doppiaggio.
In coerenza con quella poetica dell’umiltà che l’ha sempre contraddistinta, la Grisoni non gareggia con la fonte figurativa, ponendosi, semmai, al suo servizio. Ma illustrare l’opera del Romanino non significa, per lei, banalmente, riferirne i contenuti, risalendo all’evento o alla situazione che il pittore ha voluto rappresentare. La Grisoni non fa dell’arte del Romanino soltanto uno spunto devozionale, un pretesto per toccare determinati motivi: i suoi versi vogliono essere anche un omaggio al pittore bresciano. Contemplare i fatti salienti che stanno alla base del suo credo cristiano resta, beninteso, il fine ultimo della poetessa; ma mediante e dentro le opere del Romanino. I dipinti, insomma, non sono attraversati alla stregua di vetri trasparenti che lasciano vedere oltre, lo spettacolo che si apre al di là di essi, ma si offrono al suo sguardo quale luogo fisico in cui le principali verità di fede prendono corpo, si perpetuano («per en per semper / che ’l düra e ’l dürarà / istes, splendur de verità / sura chesto altar»: Ultima cena) e si attualizzano per noi; quale scenario, quindi, di un evento da vivere. Nella mente dell’autrice fruizione artistica ed esperienza religiosa finiscono, cioè, per coincidere.»

Immagine: Cena in casa del Fariseo o Maddalena ai piedi del Salvatore, olio su tela (1544 circa), Brescia, chiesa di San Giovanni Evangelista.